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quarta-feira, 16 de julho de 2014

O lado negro do sexo que só Shame soube melhor descrever.

Em um período onde o cinema esta passando por certos momentos críticos de ideias e originalidade melhor dizendo. Ver um filme como Shame ainda nos conforta a alma e deixa a esperança que nem tudo esta acabado. Talvez não seja absurdo nenhum e nem exagero dizer que Steve McQueen é um dos mais brilhantes diretores do tempo atual. Com apenas 3 filmes em seu curriculum conseguiu não só ganhar grandes admiradores como também os críticos. McQueen é mais do que digno do Oscar a qual ganhou nesse ano com o filme 12 anos de escravidão. No entanto meu foque principal é para o seu segundo filme, intitulado '' Shame ''. O filme como dito é original e único por explorar um lado do sexo que não estamos tão acostumados a ver, acabando com a ideia de que o sexo é a realização plena. O filme consegue nos mostrar o quanto o sexo pode se tornar repulsivo, degradante e lastimável. O personagem Brandon (Michael Fassbender) nos leva a um universo onde tudo é sujo, frio, sombrio e melhor dizendo depressivo. Viciado em sexo Brandon é incapaz de criar laços. Brandon é o personagem que tenta de alguma forma se auto afirmar em sua vida lastimável. Com sua vida vazia e confusa, Brandon ainda se ver responsável pela sua depressiva irmã que agora veio morar com ele. Sissy (Carey Mulligan)entra na vida de Brandon como um estorvo lhe atrapalhando a intimidade e invadindo seu degradante mundo. Shame mostra a '' Vergonha'' que o sexo pode as vezes nos submeter. Nos colocando perante o ridículo e constrangedor. Shame mostra que o que nos deveria ser como objetivo de realização e prazer nos submete ao vicio e nos torna melhor dizendo canibais de nós mesmos. Fazendo muitas vezes nos perguntar '' O que somos capazes pelo prazer?''. O filme nos recebe com um soco na mente e no estômago. É impossível não se comover com a personagem Sissy desesperada e frustada até mesmo em suas tentativas de suicídios. Impossível não se paralisar com a linda interpretação da música New York, New York. Cantada de forma tão triste e melancólica. Difícil mais ainda é não se colocar no lugar do personagem Brandon que todo tempo nos deixa a impressão de que tem algo a mais a oferecer. Que realmente deseja se encontrar e se livrar da sua doença mas que no entanto se perde em sua desorganização. Se deixa levar pela sua doença '' Prazerosa''. O filme conta com ótimas atuações, fotografias e com um roteiro incrível. Sendo difícil acreditar que um filme belo desse foi gravado em apenas 25 dias. Talvez as cenas mais memorável do filme seja a cena de Brandon transando do alto do seu apartamento com vista para a rua ou a cena onde Brandon briga com Sissy por ter dormido com seu único amigo e chefe.
Como já dito Steve McQueen é um diretor inovador com seu filme forte, curioso e corajoso. Ele poderia ser simplesmente optar por ser mais um diretor voltado para Remakes desnecessários ou para adaptações de Best Sellers fúteis. No entanto ele simplesmente optou por ser inovador e o mais importante cineasta do século XXI.

sexta-feira, 21 de março de 2014

5 Filme politicamente eróticos e sensuais

Confira uma lista agora com 5 filmes que marcou bastante por suas cenas eróticas ou até mesmo por ser seu tema central. 5* Lugar: A professora de piano
Erika Kohut (Isabelle Huppert) trabalha como professora de piano no Conservatório de Viena. Ela não bebe nem fuma, vivendo na casa de sua mãe (Annie Girardot) aos 40 anos. Quando não está dando aulas Erika costuma frequentar cinemas pornôs e peep-shows, em busca de excitação. Logo ela inicia um relacionamento com Walter Klemmer (Benoît Magimel), um de seus alunos, com quem realiza vários jogos perversos. Quando eu vi esse filme fiquei impressionado com o que o diretor Michael Haneke fez. Ele nos presenteou com um filme triste e sensual. Contando a história dessa professora de piano reprimida sexualmente, uma mulher sofrida e reprimida até mesmo com a mãe. O filme é belo pela sua excelente atuação e claro por sua história. O filme também nos choca com uma das cenas mais memoráveis a da professora fazendo sexo oral com o aluno e em seguida vomitando. O final é bastante confuso para ser sincero mas no entanto não podia ser outro vejam e saibam do que estou falando. 4* Lugar: Encaixotando Helena
Nick Cavanaugh (Julian Sands), um famoso cirurgião, fica obcecado pela beleza de Helena (Sherilyn Fenn), uma prostituta. Ela o rejeita, mas mesmo assim ele tenta convencê-la que um necessita do outro. No entanto ela tem outros planos, mas acaba sendo vítima de um terrível acidente que a deixa nas mãos do médico, que tem então uma macabra idéia para não mais perdê-la. Esse filme pode ser resumido como doentio e sensual ao extremo. Ainda que a crítica não recebeu bem esse filme na época eu decidi colocar ele em minha lista por um motivo simples. O filme conta com uma trilha sonora incrível e por uma história original. Não é um romance como '' Uma linda mulher'' que o cara se relaciona com a prostituta e termina tudo bem. O filme é seco e mostra o que a obsessão por alguém pode causar. É difícil não escutar a música do Tears For Fears '' Woman in Chains'', e não lembrar da cena sensual do filme. 3* Lugar: Lua de Fel
Um casal de ingleses, Nigel (Hugh Grant) e Fiona (Kristin Scott Thomas), embarcam num cruzeiro marítimo onde conhecem a sensual Mimi (Emmanuelle Seigner), uma francesa casada com o americano Oscar (Peter Coyote), homem preso a uma cadeira de rodas. Ao notar o interesse que Nigel sente por Mimi, Oscar resolve contar sua história com ela, como se conheceram e se amaram loucamente até a paixão doentia se transformar em um ritual de humilhação. Esse é o meu filme preferido do Roman Polanski. Com uma atuação linda do Peter Coyote como um homem cadeirante descrevendo suas perversões com a sua linda parceira o filme se torna um poema erótico. Cheio de cenas bastante memoráveis como a cena do leite a cima até a cena da dança onde a atriz Emmanuelle se torna um dos objetos de desejos bastante visível para cada marmanjo que ver o filme. Esse filme marcou a carreira de Polanski trazendo junto, claro bastantes polêmicas. 2* Lugar: O último tango em Paris
Enquanto procura um apartamento em Paris, uma bela jovem (Maria Schneider) conhece um americano (Marlon Brando), cuja esposa recentemente cometeu suicídio. Instantaneamente um deseja o outro ardentemente e iniciam naquele momento um tórrido affair. Eles combinam que não revelariam nada de suas vidas, nem mesmo seus nomes, sendo que o objetivo dos encontros seria basicamente sexo. Mas gradativamente os acontecimentos vão fugindo do controle de ambos. Polêmico, sensual e ousado. Esse filme do Bernardo Bertolucci se tornou o meu preferido. Um filme que mostrou Marlon atuando brilhantemente como sempre e trouxe a atriz Maria Schneider como um simbolo sexual para os fãs do filme. O filme se tornou marcante e bastante polêmico pela cena da manteiga. Um filme que vale apena ver realmente e que merece ser lembrado como referência quando se trata de filmes eróticos. 1* Lugar: Shame
Brandon (Michael Fassbender) é um cara bem sucedido e mora sozinho em Nova York. Seus problemas de relacionamento, aparentemente, são resolvidos durante a prática do sexo, tendo em vista que é um amante incontrolável. Contudo, sua rotina de viciado em sexo acaba sendo profundamente abalada quando sua irmã Sissy (Carey Mulligan) aparece de surpresa e pretende morar com ele. Steve McQueen não é somente mais um diretor sua ousadia e sua sensibilidade em gravar faz dele um dos diretores mais fantástico da nova era de cineastas. E nesse filme ele trabalhou com dois ótimos atores a linda da atriz Carey Mulligan e o fantástico ator Michael Fassbender que é quem sofre, como um homem que tem sua vida degradada por ser viciado em sexo. Não conseguindo formar laços e tendo que aturar a irmã que sofre com crises de suicídios. O filme trás cenas de sexos fortes e trás a atriz Carey em uma linda cena onde canta New York, New York. Impossível não se emocionar com a cena de Carey e impossível não ver esse filme.

sexta-feira, 14 de fevereiro de 2014

5 filmes surreais

Quem não gosta de um bom filme carregado de Surrealismo? Eu particularmente sou fascinado com o gênero. O surrealismo vindo de outras artes para o cinema, enfatiza o papel do inconsciente na atividade criativa. No cinema, para ser mais exato, o surrealismo deve a sua existência por dois motivos ou duas correntes: primeiro é a sequência natural da vanguarda francesa (avant garde). Tanto que a maioria dos filmes da vanguarda francesa também são catalogados como surrealistas. A vanguarda foi um cinema experimental e que se autodenominava "avant garde" porque estava a frente da história. Filmes como "Entr'acte, Paris Adormecida, A Queda da Casa de Usher, são ótimos representantes deste interessante movimento. Mas também para "combater" ou ser uma opção (Ou outro motivo qualquer que algum historiador cinematográfico queira dar) do Expressionismo Alemão (M, o Vampiro de Dusseldorf, entre outros) e o Realismo Poético Francês, este último movimento com filmes memoráveis como "Les Bas-fonds", "La Grande Illusion" (A Grande Ilusão) e "La Règle du Jeu" (A Regra do Jogo), entre muitos outros.
Mas ao contrário do Expressionismo e do Realismo, o Surrealismo não se constituiu num movimento datado, pois, pela natureza de sua constituição, permanece vivo até hoje. Então é engano achar que o surrealismo morreu junto com Luis Buñuel, o seu mais famoso propagador. O Cinema Surrealista não é somente os filmes com temáticas e cenas absurdas, mas todo filme que situa sua trama fora daquilo que podemos chamar de "próximo do realismo". Pensando nisso listei 5 filmes de diversos diretores espero que gostem. 5- A bela da tarde ( Belle de Jour, França\Itália, 1967) De Luis Buñuel.
Séverine (Catherine Deneuve) é uma jovem rica e bonita, porém infeliz. Ela ama seu marido (Jean Sorel), um médico, mas eles não são tão íntimos quanto ela deseja. Ela procura um discreto bordel, comandado pela Madame Anais (Geniviève Page), para realizar suas fantasias eróticas e e conseguir o prazer que seu marido não consegue lhe dar. Ela trabalha como prostituta à tarde e à noite retoma a vida de casada. O surrealismo desse filme é impressionante com a personagem Séverine se imaginando sendo torturada e humilhada de toda forma por seu marido no entanto o surrealismo não se encontra só nas imagens como na abaixo. O surrealismo também se encontra na história bem contada de uma mulher que trai seu marido se prostituindo. O filme conta com a excelente atuação e beleza de Catherine Deneuve uma ótima dica de surrealismo. 4- Repulsa ao sexo ( Repulsion, Inglaterra, 1965) De Roman Polanski.
Em Londres Carol Ledoux (Catherine Deneuve) é uma bela mulher que é sexualmente reprimida e vive com sua irmã mais velha. Ela constantemente resiste aos assédios do seu namorado e também desaprova o amante da irmã. Quando esta viaja com ele em férias, Carol fica sozinha no apartamento e se afunda em uma profunda depressão, passando a ter várias alucinações. Aqui temos a bela Catherine Deneuve novamente como uma mulher reprimida, carregado de surrealismo o filme se torna um clássico pelo suspense e até mesmo pela história. É difícil descrever esse filme em apenas uma palavra e com isso tudo a pergunta que fica é: '' Esse filme é tão ou mais assustador que Psicose?'' 3- Laranja Mecânica (A Clorkwork Orange, Inglaterra, 1971)De Stanley Kubrick.
No futuro, o violento Alex (Malcolm McDowell), líder de uma gangue de delinquentes que matam, roubam e estupram, cai nas mãos da polícia. Preso, ele recebe a opção de participar em um programa que pode reduzir o seu tempo na cadeia. Alex vira cobaia de experimentos destinados a refrear os impulsos destrutivos do ser humano, mas acaba se tornando impotente para lidar com a violência que o cerca. Um dos mais ou se não o mais polêmico, ousado, surreal e insano filme de Stanley Kubrick. Com uma história pesada e surreal por si Stanley conduz esse filme brilhantemente fazendo ele ser um clássico e digno do selo Cult. Esse é um dos filmes que fez Stanley e Malcolm ser conhecido e respeitado um belo filme. O Inquilino (Le Locataire, França, 1976) De Roman Polanski
Trelkovsky (Roman Polanski), um polonês que está vivendo na França, aluga um apartamento em um estranho e antigo edifício residencial, onde seus vizinhos, que na sua maioria são velhos reclusos, o observam com um misto de desprezo e suspeita. Ao descobrir que Stella (Isabelle Adjani), a última inquilina do apartamento, era uma mulher jovem e bela que cometera suicídio ao pular da janela, Trelkovsky gradativamente fica obcecado com a mulher morta. A obsessão e o clima do local, mesclado com o comportamento incomum dos vizinhos, faz Trelkovsky se convencer de que seus vizinhos planejam matá-lo. Aqui temos mais um filme de Roman Polanski só que dessa vez temos ele interpretando um homem louco e alucinado por uma mulher que faleceu o filme é uma bela história tenso e surreal temos Polanski mostrando que não é só um bom diretor como um bom ator. 1- Eraserhead ( Eua/1977) De David Lynch
Numa desoladora cidade industrial vive Henry Spencer (Jack Nance). Ele tem uma namorada, Mary X (Charlotte Stewart), e um filho mutante que não para de chorar. Quando se trata de surrealismo dois principais nomes sem sombras de dúvida desse gênero é Luis Buñuel e com certeza David Lynch. Esse filme é a referência de filme de surrealismo com cenas impressionantes e uma história mais surreal ainda podemos descrever esse filme como: '' Um filme para poucos''. Filme realmente incrível assim como toda a obra de David Lynch. Bem só posso finalizar por aqui depois disso tudo dizendo '' Viva ao Surrealismo''.

quarta-feira, 12 de fevereiro de 2014

5 Filmes do Stanley Kubrick .

Stanley Kubrick foi um importante Cineasta, Roteirista, Produtor de cinema e Fotografo. Dono de um surrealismo incrível e de uma mente regada a bastante violência e sexo conseguiu inovar o cinema com filmes verdadeiramente grandes e importantes para a história do cinema. Listei 5 filmes do Stanley que considero importantes e obrigatórios a ver. Só lembrando que essa é uma lista pessoal e espero que gostem. 5- Barry Lyndon
No século XVIII, Barry (Ryan O'Neal), um aventureiro irlandês, transgride a lei e é obrigado a deixar sua cidade. Junta-se ao exército para logo em seguida tornar-se espião e traidor. Seu principal objetivo é chegar até a aristocracia através do casamento. Ele consegue, mas após um breve período de felicidade, um triste destino o aguarda. Barry Lyndon é sem sombras de dúvida um imenso filme do Kubrick aqui temos uma história bem contada com interpretações incríveis, além de um figurino marcante. Destaque para a trilha sonora o primeiro segmento é um tanto que lento ( Já que o filme é dividido em partes) No entanto o interessante esta no segundo segmento onde ele é obrigado a enfrentar um triste destino. 4- Lolita Erudito professor universitário britânico vai trabalhar nos Estados Unidos e lá fica tão obcecado por uma ninfeta de 14 anos que casa sua mãe, para estar próximo dela. Porém, quando a esposa morre atropelada ele acredita ser o momento adequado para seduzir a enteada, mas algo acontece que pode prejudicar seus planos. '' Como tiveram coragem de fazer um filme baseado em Lolita?'', Indagava o Trailer provocador do filme de Kubrick. O ano era 1962 e Kubrick trazia um elenco completamente perfeito como James Mason, Peter Sellers e Shelley Winters. É até difícil imaginar o filme sem esses atores baseado no livro de Vladmir Nabokov o filme se manteve fiel, sexy e empolgante. Intenso até no tempo de hoje porém no ano de 1998 o filme ganhou outro Remake porém não tive nem interesse em ver o que Kubrick fez foi mais do que podemos ver é algo tipo '' Recuse imitações'' rsrs. 3- Nascido para matar
Um sargento (R. Lee Ermey) treina de forma fanática e sádica os recrutas em uma base de treinamentos, na intenção de transformá-los em máquinas de guerra para combater na Guerra do Vietnã. Após serem transformados em fuzileiros navais, eles são enviados para a guerra e quando lá chegam se deparam com seus horrores. Filme forte e de excelentes atuações esse filme é incrível e único Kubrick consegue extrair mais uma vez atuações marcantes. Outro filme com segmentos esse ao contrario de Barry Lyndon consegue extrair uma tensão boa mesmo no primeiro segmento na parte do ''Treinamento'' com a excelente atuação de R. Lee como um maldito sargento. Mesmo se perdendo um pouco no segundo segmento quando eles já vão para guerra o filme vale apena ver. 2- Laranja Mecânica
No futuro, o violento Alex (Malcolm McDowell), líder de uma gangue de delinquentes que matam, roubam e estupram, cai nas mãos da polícia. Preso, ele recebe a opção de participar em um programa que pode reduzir o seu tempo na cadeia. Alex vira cobaia de experimentos destinados a refrear os impulsos destrutivos do ser humano, mas acaba se tornando impotente para lidar com a violência que o cerca. Polêmico, Surreal, Inovador e perturbador. Talvez isso descreva da melhor forma possível essa película de Kubrick o filme trás a belissima atuação do ator Malcolm McDowell um filme que ganhou o simbolo Cult hoje é visto como um dos melhores ou se não o melhor filme de Kubrick. O interessante do filme esta no personagem perverso e o rumo que sua vida toma, embalado ao som de Beethoven e numa cena incrível onde o personagem além repete a famosa cena de dançando na chuva o filme é realmente importante tanto para carreira de Kubrick quanto para o Cinema. 1- De olhos bem fechados
Bill Harford (Tom Cruise) é casado com a curadora de arte Alice (Nicole Kidman). Ambos vivem o casamento perfeito até que, logo após uma festa, Alice confessa que sentiu atração por outro homem no passado e que seria capaz de largar Bill e sua filha por ele. A confissão desnorteia o sujeito, que sai pelas ruas de Nova York assombrado com a imagem da mulher nos braços de outro. Ele acaba em meio a uma reunião secreta e uma mansão afastada. Último filme do cultuado diretor Stanley Kubrick. O último filme de Kubrick veio carregado de sensualidade, suspense e boas atuações. Ver o personagem de Tom Cruise como um homem desnorteado após a confissão de sua bela esposa é muito bom. O homem sai sem rumo pelo meio das ruas a procura de algo diferente se envolvendo em uma trama e varando em um lugar onde funciona uma casa de Swing em ritmo de um baile de máscara. O filme é mais que perfeito e Kubrick não poderia ter terminado sua carreira de forma melhor. Stanley dirigiu muito bem o filme e extraiu o máximo possível de atuação de Cruise e de Kidman que sempre foi uma excelente atriz.

5 filmes de Pedro Almodóvar

Pedro Almodóvar Caballero (Calzada de Calatrava, 24 de setembro de 1949) é um cineasta, ator e argumentista espanhol.
Um dos melhores diretores espanhol e totalmente a frente de seu tempo Almodóvar é um homem de sensibilidade e responsável por fazer um cinema carregado de surrealismo, sexo e um roteiro sempre único e inovador. Pensando nisso me encarreguei de fazer uma lista com 5 filmes desse excelente diretor. Lembrando que essa é uma lista muito pessoal espero que gostem. Quinto Lugar: Má Educação
Madri, 1980. Enrique Goded (Fele Martínez) é um cineasta que passa por um bloqueio criativo e está tendo problemas em elaborar um novo projeto. É quando se aproxima dele um ator que procura trabalho, se identificando como Ignacio Rodriguez (Gael García Bernal), que foi o amigo mais íntimo de Enrique e também o primeiro amor da sua vida, quando ainda eram garotos e estudavam no mesmo colégio. Goded recebe do antigo amigo um roteiro entitulado "A Visita", que parcialmente foi elaborado com experiências de vida que ambos tiveram. Goded lê o roteiro com profundo interesse. Este relata as fortes tendências de pedofilia que tinha um professor de literatura deles, o padre Manolo (Daniel Giménez Cacho), que vendo Ignacio e Enrique em atitude suspeita diz que vai expulsar Enrique. Ignacio, sabendo que Manolo era apaixonado por ele, diz que fará qualquer coisa se ele não expulsar Enrique. Então Manolo promete e molesta Ignacio, mas não cumpre a promessa e expulsa Enrique. Goded decide usar a história como base do seu próximo filme e, por causa de um isqueiro, vai até a casa de Ignacio e constata uma verdade surpreendente. Nesse filme Almodóvar trás um filme diferente de tudo com uma atuação divina do grande ator Gael Garcia temos um filme que nos prende do começo ao fim e nos envolve em seu triste drama um ótimo filme de Almodóvar sobre o desejo por vingança. Quarto filme: A pele que Habito
Roberto Ledgard (Antonio Banderas) é um conceituado cirurgião plástico, que vive com a filha Norma (Bianca Suárez). Ela possui problemas psicológicos causados pela morte da mãe, que teve o corpo inteiramente queimado após um acidente de carro e, ao ver sua imagem refletida na janela, se suicidou. O médico de Norma acredita que esteja na hora dela tentar a socialização com outras pessoas e, com isso, incentiva que Roberto a leve para sair. Pai e filha vão juntos a um casamento, onde ela conhece Vicente (Jan Cornet). Eles vão até o jardim da mansão, onde Vicente a estupra. A situação gera um grande trauma em Norma, que passa a acreditar que seu pai a violentou, já que foi ele quem a encontrou desacordada. A partir de então Roberto elabora um plano para se vingar do estuprador. A pele que habito um dos mais recentes trabalhos do diretor trás um Almodóvar polêmico, divisor de opiniões e mais que isso muito psicológico. Foi possível ouvir de muitos fãs que esse filme foi um fiasco no entanto acredito que esse trabalho serviu apenas para mostrar o quanto Almodóvar aproveitou do tempo para crescer. Esse filme é um excelente trailer tão bom que dediquei uma crítica inteira a ele. Se você gosta de um filme que lhe coloque a pensa e questionar o mundo, Almodóvar e tudo mais esse é um desses filmes. Destaque para excelente atuação da linda Elena Anaya. Terceiro filme: Fale com ela
Em Madri vive Benigno Martin (Javier Cámara), um enfermeiro cujo apartamento fica diante da academia de balé comandada por Katerina Bilova (Geraldine Chaplin). Ele fica na janela da sua casa vendo com especial atenção uma das estudantes de Katerina, Alicia Roncero (Leonor Watling). Quando Alicia é ferida em um acidente de carro, acaba internada no hospital onde ele trabalha. Benigno cuida dela, em coma, com um cuidado acima do normal. Ele acaba amigo de Marco Zuluaga (Darío Grandinetti), um jornalista que visita rotineiramente a namorada toureira em estado crítico. É difícil resumir esse filme em uma palavra ou em uma única frase. Nem dizendo que esse é um filme onde Almodóvar mostra sua sensibilidade e olhar único sobre coisas simples, belas e raras como a mulher, o amor o mundo seria suficiente. Almodóvar conseguiu com esse filme arrebatar e falar aos corações mais duros. Mostrando um filme maduro e questionando '' O que somos capazes por amor?''. Com atuações perfeitas, um roteiro impecável e aquele cenário colorido e vivo que só os filmes do Almodóvar tem, esse filme entrou na história do cinema e de nossas vidas. Bem esse é um filme que posso ficar até amanhã só elogiando só vendo mesmo para ter certeza do que estou falando. Segundo Filme: Tudo sobre minha mãe
No dia de seu aniversário, Esteban (Eloy Azorín) ganha de presente da mãe, Manuela (Cecilia Roth), um ingresso para a nova montagem da peça "Um bonde chamado desejo", estrelada por Huma Rojo (Marisa Paredes). Após o espetáculo, ao tentar pegar um autográfo de Huma, Esteban é atropelado e morre. Manuela resolve então ir até o pai do menino, que vive em Barcelona, para dar a notícia. No caminho ela encontra o travesti Agrado (Antonia San Juan), a freira Rosa (Penélope Cruz) e a própria Huma Rojo. Esse foi o primeiro filme do Almodóvar que eu vi e confesso que foi paixão certa. Primeiro porque sempre amei Penelope Cruz no entanto ver ela ao lado de Cecilia Roth e Marisa Paredes só me fez realmente confirmar que ela é uma excelente atriz. Esse filme é único e Almodóvar aqui inicia o que eu já citei como um diretor de olhar sensível e único sobre as mulheres. As atuações são belas, Roteiro mais uma vez bem escrito com personagens bem escrito um filme sem sombras de dúvida de ver e rever. Merece estar no segundo lugar isso se não no primeiro. Primeiro Lugar: Volver 2005
Raimunda (Penélope Cruz) é uma jovem mãe, trabalhadora e atraente, que tem um marido desempregado e uma filha adolescente. Como a família enfrenta problemas financeiros, Raimunda acumula vários empregos. Sole (Lola Dueñas), sua irmã mais velha, possui um salão de beleza ilegal e vive sozinha desde que o marido a abandonou para fugir com uma de suas clientes. Um dia Sole liga para Raimunda para lhe contar que Paula (Yohana Cobo), tia delas, havia falecido. Raimunda adorava a tia, mas não pode comparecer ao enterro pois pouco antes do telefonema da irmã encontrou o marido morto na cozinha, com uma faca enterrada no peito. A filha de Raimunda confessa que matou o pai, que estava bêbado e queria abusar dela sexualmente. A partir de então Raimunda busca meios de salvar a filha, enquanto que Sole viaja sozinha até uma aldeia para o funeral da tia. Acho que o primeiro lugar não poderia ser outro, esse filme é muito lindo e mais lindo ainda é ver Penelope Cruz como Raimunda uma mulher simples, batalhadora, mãe e Jovem. Penelope esta em uma das atuações mais lindas de sua carreira é uma atriz e tanto e deixa bem claro. As cores do filme, o roteiro bem escrito é incrível. O filme trás 2 cenas realmente perfeita primeiro da Penelope Cruz ocultando o corpo de seu esposo e segundo da sua personagem cantando em uma festa. Enquanto ela canta as lágrimas rolam e a voz forte de Penelope trás algo forte em nosso coração. Os filmes de Almodóvar acredito que não seria tão bons se não tivessem certas parcerias e Penelope Cruz é essa atriz que além de linda é muito talentosa. A fotografia do filme também é algo muito bem feito acredito que Almodóvar é uma grande referência tanto como diretor e pessoa só posso desejar tanto a ele e seus parceiros de trabalhos que continuem fazendo lindos trabalhos assim.

sábado, 11 de janeiro de 2014

Há uns 4 anos atrás em uma palestra quando eu fazia estágio pela prefeitura, teve uma amostra de filmes para conhecermos melhor o mundo das crianças '' Especiais''. No entanto eu cheguei praticamente no final do filme e não entendi muito bem a bagunça que estava acontecendo no meio do corredor cadeiras espalhadas, pessoas gritavam emocionadas vendo ao filme projetado no telão, algumas choravam. Fiquei bastante confuso e vi apenas o final do filme no entanto o rosto do garoto e do professor me marcou e eu segui em frente sem ao menos saber o nome do filme só marcado pelo acontecido. Afinal nunca tinha visto algo do tipo as pessoas choravam, gritavam, empurravam uma a outras para ver mais de perto o filme e homens e mulheres choravam. No entanto ontem de ontem no Facebook encontrei a imagem do professor e da criança e num comentario estava o nome do filme '' Como estrelas na terra'' então peguei e comprei o filme ontem mesmo e vi hoje. O filme conta a história de uma criança que sofre com dislexia e custa a ser compreendida. O jovem Ishaan, não consegue acompanhar as aulas ou focar sua atenção, e é tratado com muita rudeza por seu pai. Após serem chamados pela escola, o pai decide levá-lo a um internato, atitude que leva o pequeno a entrar em depressão. Um professor substituto de artes, Nikumbh, logo percebe o problema de Ishaan, e entra em ação com seu plano para devolver a ele a vontade de viver. O filme é doce e pode ser visto como uma linda poesia repleta de cores e vida. Impressionante mesmo como um filme indiano de 2:40 minutos nos prende e tira da gente grandes risadas. Dirigido com grande maestria o filme trás uma interpretação fabulosa tanto do ator mirim como de seu professor. O filme trás uma linda mensagem sobre o amor incondicional, superação e como aceitar a diferença. E no final após nos entregar um filme de extrema sensibilidade, com trilha sonora gostosa, fotografias e efeitos visuais incríveis passamos a ver as coisas de outro jeito sentimos bem com nós mesmo e com quem esta do nosso lado. Hoje entendo todo aquele movimento de 4 anos atrás e confesso que me acabei em lágrimas, o filme consegue te comover tudo que posso dizer é que vale apena ver tanto pelo belo roteiro, por ser um filme que te tira da sua área onde você esta acostumado com certo padrão de filme, pela sua bela abertura onde mostra desenhos segundo o olhar de uma criança quanto pelo seu excelente roteiro.

segunda-feira, 30 de dezembro de 2013

O senhor das Armas (Possui Spoiler.)

Antes de tudo acho de extrema importância ressaltar que esse talvez seja um dos únicos filmes do Nicolas Cage que ainda seja possível assistir afinal sabemos muito bem que bom ator ele não é. Senhor das Armas é um filme de 2005 que merece sim um olhar e atenção. O filme conta a história de Yuri Orlov (Nicolas Cage) um traficante de armas que realiza negócios nos mais variados locais do planeta. Estando constantemente em perigosas zonas de guerra, Yuri tenta sempre se manter um passo a frente de Jack Valentine (Ethan Hawke), um agente da Interpol, e também de seus concorrentes e até mesmo clientes, entre os quais estão alguns dos mais famosos ditadores do planeta. O filme dirigido por Andrew Niccol trás uma história boa começando pelo fato onde o personagem não é descrito nem como herói muito menos como vilão o diretor foi bastante inteligente a ponto de deixar que o próprio público intérprete da melhor maneira que achar. Como já citado acima apesar de Nicolas Cage não ser bom ator o filme caiu bem pra ele. Talvez por seu semblante difícil de interpretar hora como um homem frio ou outra como um cara meio pacato mesmo. No entanto atuação impecável mesmo foi do personagem irmão de Yuri (Nicolas Cage), Vitaly Orlov (Jared Leto). É impressionante como Jared consegue ser um cara mais talentoso que Nicolas Cage você tira base por isso nos filmes: ''Requiem para um sonho, Sr ninguém, Alexandre e demais filmes.'' O filme também possui uma atuação muito boa também por parte do ator Ethan Hawke como agente da Interpol, Jack Valentine. O texto escrito por Niccol, consegue fazer do personagem Yuri um grande cínico. Há muita ironia no texto, como na citação de que após o fim da Guerra Fria, a AK-47 se tornou o maior ítem de exportação da Rússia. Seguido pela vodca, caviar e escritores suicidas, ou quando Yuri diz que não vendeu armas para Osama Bin Laden. Não por razões morais, mas porque ele só dava cheques sem fundos. No entanto Niccol fez um texto bem escrito conseguindo abordar um tema como a hipocrisia existente entre os países envolvidos na causa da guerra e paz e ressaltando o filme num diálogo bem escrito, principalmente pela frase final:"Sabe quem vai herdar o mundo? Os traficantes de armas. Porque todo mundo está muito ocupado matando uns aos outros." Sim apesar de Niccol ter conseguido não perder nenhum momento a linha mantendo o telespectador atento ao filme em todo momento o erro dele foi somente na questão da esposa de Yuri que parece iniciar a trama sabendo da vida do marido e depois quando confirma o abandona levando dele o filho. O final do filme também é um final onde consegue ser diferente já com o personagem de Yuri abandonado pela família, o irmão morto, os pais também o abandonando. Parece que não foi suficiente para ele se redimir e consertar sua vida já que não foi preso. A explicação para isso é só uma ''Yuri é bom em seu trabalho e parece gostar do que faz.'' O filme só se perdeu também quando se trata da atuação da personagem esposa do Yuri,uma mulher que não conseguiu reconhecimento algum em sua carreira como atriz vivida pela atriz Bridget Moynahan. Sua personagem não conseguiu desenvolver química alguma com o personagem Yuri. Sua atuação não foi tão boa, realmente por incrível que pareça Nicolas Cage conseguiu ser melhor ator que ela. O filme possui uma abertura também muito bem feita mostrando o processo da ''vida'' de uma bala desde seu momento de fabricação até seu momento final onde termina na cabeça de uma criança cena muito bem feita. O filme também apresenta fotografias muito boas além é claro de uma perfeita capa de 5 estrelas o filme consegue 3. Christian Tharlen.